[Dieser Eintrag besteht aus fünf Teilen: HLT-Schriftsteller der Drama-Literatur, HLT-Schriftsteller der Roman-Literatur, HLT-Schriftsteller Persönlicher Essay-Literatur, HLT-Schriftsteller der Poesie-Literatur, HLT-Schriftsteller von Kurzgeschichten Sie behandeln die Entwicklung der HLT-Literatur nach Orson F. Whitneys Aufforderung an Mitglieder der Kirche, aufbauende, instruktive „Heimliteratur“ (1888) zu schreiben, um dem Eindringen der „ungläubigen“ Literatur der Welt, die in HLT-Heime eindrang, entgegen zu wirken. Dieser Auftrag bewirkte einen kreativen und didaktischen Impuls, der sich als eine Richtung der HLT-Literatur bis heute fortsetzt. Die sich daraus ergebenden Geschichten, Theaterstücke und Gedichte über HLT-Themen, die HLT-Werte und Ideale vertreten, halfen der Jugend der Kirche ihr Zeugnis aufzubauen.]
HLT-SCHRIFTSTELLER DER DRAMA-LITERATUR
Das Theater hat seit den frühsten Tagen in Nauvoo eine bevorzugte Stellung in der Kirche genossen. Thomas A. Lyne, ein prominenter Schauspieler und Manager aus Philadelphia, schloss sich der Kirche in Nauvoo an und wurde vom Propheten Joseph Smith ermutigt, mehrere populäre Stücke zu produzieren. Dazu gehörte Pizarro, in dem Brigham Young die Rolle des Hohenpriesters spielte. Lyne erhob das Theater in Nauvoo über das Amateur-Niveau hinaus und unterhielt die Heiligen mit solchen Stücken wie Shakespeares Richard III.
Während die Kirche rechtmäßig auf ihre Unterstützung der Künste insgesamt stolz ist, ist die Drama-Produktion von HLT-Schriftstellern begrenzt und eher spät. Der erste größere Versuch, ein HLT-Stück durch Heilige der Letzten Tage zu schreiben und zu produzieren, war Orestes Utah Beans dramatische Bearbeitung von B. H. Roberts' Roman von 1889, Corianton, A Nephite Story, und Corianton-An Aztec Romance or The Siren and the Prophet. Zwischen 1902 und 1912 wurde dieses Drama von San Francisco bis New York aufgeführt.
Andere Dramatiker aus Utah haben landesweite Bedeutung erlangt. Harold Orlob schrieb musikalische Komödien wie Listen Lester. Otto Harbach schrieb viele beliebte Stücke, darunter Madam Sherry, Katinka, No No Nanette, High Jinks, The Silent Witness und Up in Mable's Room. Edwin Milton Royle erreichte landesweiten Ruhm mit Friends, The Squaw Man, The Struggle Everlasting und These Are My People. Trotz der Berühmtheit dieser Dramatiker schrieben Heilige der Letzten Tage praktisch erst gegen Ende des zwanzigsten Jahrhunderts Stücke mit HLT-Figuren oder Themen.
Die 1960er Jahre scheinen eine Blütezeit für HLT-Dramen von Heiligen der Letzten Tage über HLT-Themen gewesen zu sein. Clinton F. Larson veröffentlichte eine Reihe von ernsten poetischen Dramen, von denen einige produziert wurden, wie Moroni, Mantle of the Prophet und Mary of Nazareth. Zu Keith Engars Werken gehören Right Honorable Saint und Montrose Crossing, eine sorgfältige Betrachtung des Exodus aus Nauvoo. Doug Stewart und Lex de Azevedos beliebtes Musical Saturday's Warrior und seine Fortsetzung Starchild bewiesen, dass HLT-Zuhörerschaften HLT-Theater mit hohen Produktionsstandards offen unterstützen würden. Wie vorauszusehen war, folgte ein Schwall an Musicals, einschließlich Carol Lynn Pearsons My Turn on Earth. Pearson schrieb auch The Order Is Love, The Dance und eine Ein-Mann-Show: Mother Wove the Morning.
James Arrington ist ein Schauspieler/Dramatiker/Produzent, der unter Heiligen der Letzten Tage dadurch bekannt geworden ist, dass er mit seiner Ein-Mann-Produktion Here's Brother Brigham auf Tournee ging. Er schrieb und produzierte auch Golden, ein Ein-Mann-Portrait des Witzes und der Weisheit von J. Golden Kimball (1853-1938) von den Siebzigern. In seinem Drama Farley Family Reunion spielt Arrington alle Rollen, sowohl männlich als auch weiblich. Er arbeitete auch mit Tim Slover zusammen, um eine weitere Ein-Mann-Show zu produzieren — Wilford Woodruff: God's Fisherman, ein Portrait der frühen Jahre eines Apostels und späteren Präsidenten der Kirche.
Jahrzehntelang schrieben und produzierten Nathan und Ruth Hale Bühnenstücke in Südkalifornien, viele mit HLT-Themen und für ein HLT-Publikum. Seit Mitte der 1980er Jahre arbeiten sie in Utah. Thomas F. Rogers hat eine Anzahl dramatischer Adaptationen russischer Romane des 19. Jahrhunderts und auch Werke geschrieben, die er als „Stücke geschwächten Bewusstseins“ beschreibt. Einige sind offensichtlich HLT, einschließlich Huebner, Fire in the Bones, Reunion und Journey to Golgotha.
Zu den verheißungsvollen jüngeren HLT-Dramatikern gehören Orson Scott Card (Stone Tables, und Father, Mother, Mother, and Mom), Robert Elliot (Fires of the Mind), Susan Howe (Burdens of Earth), Martin Kelly (And They Shall Be Gathered), Reed McColm (Together Again for the First Time und Holding Patterns) und Tim Slover (Dreambuilder und Scales).
BIBLIOGRAPHIE
Cracroft, Richard H. und Neal E. Lambert, Hgg. „Drama“. In A Believing People: Literature of the Latter-day Saints, S. 403-488. Provo, Utah, 1974.
ROBERT A. NELSON
HLT-SCHRIFTSTELLER DER ROMAN-LITERATUR
Bis vor Kurzem fielen Romane, die Heilige der Letzten Tage geschrieben haben, gewöhnlich in zwei unvereinbare Kategorien: „glaubenstreue Romanliteratur“ der Heim-Literatur-Tradition, eine didaktische und vorsichtige Romanliteratur, die hauptsächlich die Jugend der Kirche unterweisen und inspirieren sollte, und „glaubenslose Romanliteratur“ der Verlorenen-Generation-Tradition, im Allgemeinen eine anspruchsvollere Romanliteratur, in der anders denkende oder „Export“-Heilige der Letzten Tage das Leben der Kirchenmitglieder von einer der HLT-Geschichte und Tradition, Lehren, Führerschaft und Kultur kritisch gegenüber stehenden Position untersuchen. In jüngeren Jahren hat eine zunehmende Anzahl an HLT-Schriftstellern Romane geschaffen, die ihre Geschichte und Tradition bestätigen und eine HLT-Weltanschauung vertreten, während sie künstlerische Verfeinerung und literarische Kunstfertigkeit erreichten.
HEIM-LITERATUR-TRADITION. Seit den Anfängen der Kirche (1830) bis nach 1888 legten die Heiligen der Letzten Tage, wie viele andere literaturfreundliche amerikanische Religionsgruppen des neunzehnten Jahrhunderts, der Romanliteratur gegenüber ein starkes Misstrauen an den Tag. Kirchenführer betrachteten die Romanliteratur als einfach nicht wahr und rieten den Heiligen davon ab, sie zu lesen. Gegen Ende der 1870er und der 1880er Jahre jedoch fühlten sich junge Heilige der Letzten Tage, ihres Provinzialismus und ihrer Isolierung im Territorium Utah bewusst, zu den Verlockungen der Bildung, Kultiviertheit und den Lebensstilen in den Oststaaten der USA hingezogen, und einige begannen Ungeduld, Gleichgültigkeit und sogar Rebellion zu zeigen. Um dieser Tendenz entgegen zu wirken, veröffentlichte Orson F. Whitney (1855-1931, 1906 als Apostel ordiniert) seine meisterhafte Predigt „Home Literature“ (Contributor 9 [Juni 1888]:297-302. Sie wurde wieder gedruckt in Cracroft und Lambert, S. 203-207). Darin rief er die Heiligen der Letzten Tage auf, reine und machtvolle Literatur mit HLT-Themen zu produzieren und HLT-Wertvorstellungen unter der Jugend zu fördern.
Heilige der Letzten Tage begannen „glaubensstärkende Geschichten“ zu schreiben. Dieser didaktische literarische Impuls dauert bis heute an. Die bedeutensten Reaktionen zu Whitney, der selbst ein episches Gedicht, Elias (1904), geschrieben hatte, zeigten sich im produktiven Schreiben und Editieren von Susa Young Gates (1856-1933), Junge Damen-Leiterin, Tochter und Vertrauter von Brigham Young und Gründerin der Heim-Literatur-Bewegung. Sie veröffentlichte mehr als dreißig Gedichte, 45 Kurzgeschichten und drei Romane, darunter John Stevens' Courtship: A Story of the Echo Canyon War (Als Serie im Contributor, 16-17 [1895-1896]). B. H. Roberts (1857-1933, 1888 als einer der Präsidenten der Siebziger eingesetzt) veröffentlichte den Roman Corianton: A Nephite Story (als Serie im Contributor 10 [1889]), der auf Figuren und Ereignissen im Buch Mormon basiert, und arbeitete ihn später in Drama um, das vor großen Zuschauerscharen in Utah, Chicago und New York aufgeführt wurde.
Der bedeutendste Autor in dieser Tradition ist Nephi Anderson (1865-1923), ein Sohn norwegischer Bekehrter, der zehn Romane veröffentlichte. Der berühmteste und langlebigste ist Added Upon (1898, fünfzig Neudrucke). Trotz seiner tiefen Lehre, einfachen Handlung und steifen Gestalten hat das Buch schnell ausgedachte Musicals wie Saturday's Warrior und My Turn on Earth Ende des 20. Jahrhunderts inspiriert.
Anderson zeigte die Möglichkeiten für Romanliteratur in der HLT-Erfahrung, Theologie und Weltanschauung besser als alle anderen HLT-Romanschriftsteller. Sein Hauptzweck war es, das wiederhergestellte Evangelium zu verkünden und durch das Erzählen fesselnder Geschichten „das Gute, Reine und Erhebende“ in HLT-Leben und Glaubensansichten zu verbreiten (IE 1 [Jan. 1898]:186-88).
VERLORENE GENERATION. Obwohl die Heim-Literatur in ein langweiliges Muster verfiel, bevor sie in den 1960er Jahren zu neuem Leben erblühte, setzte der Aufstieg von „Export“-Schriftstellern der „Verlorenen Generation des Mormonentums“ und ihrer „glaubensloser Romanliteratur“ in den 1930er und 1940er Jahren den zweiten wichtigen literarischen Impuls in der HLT-Literatur in Bewegung. Fünf Schriftsteller verrschiedenen Ranges illustrieren diese Richtung am deutlichsten: Paul Drayton Bailey (1906-1987), Samuel Woolley Taylor (1907-1997), Maurine Whipple (1910-1992), Virginia Sorensen (1912-1991) und Vardis Fisher (1895-1968).
Paul Baileys For Time and All Eternity (1964) ist, obwohl fehlerhaft, sein bester Roman. Samuel Taylor, Sohn eines Apostels und Enkel eines Präsidenten der Kirche, ist ein bekannter Filmdrehbuchautor. Sein Heaven Knows Why (1948, 1979) ist bis heute einer der lustigsten HLT-Romane. Seine Geschichten und Biographien Family Kingdom (1951), Nightfall at Nauvoo (1971) und The Kingdom or Nothing (1976) sind mit solch schöpferischer Freiheit geschrieben, dass man sie als Quasi-Romanliteratur betrachten muss. Viele sehen Maurine Whipples The Giant Joshua (1941) als den besten HLT-Roman an. Trotzdem es ein „fehlerhaftes Meisterwerk“ ist, ist es gemäß Eugene England „der wahrste Roman über die Pioniererfahrung“ (S. 148). Ein weiterer Romanschriftsteller der Verlorenen Generation ist Virginia Sorensen. Sie wuchs in Utah auf, verließ die Kirche, heiratete den Romanschriftsteller Alec Waugh (Evelyns Bruder) und etablierte sich als Newberry Auszeichnungs-Schriftsteller für Kinderbücher. Sie ist eine der besten Romanschriftsteller, die die HLT-Kultur hervorgebracht hat. Ihr bester Roman, The Evening and the Morning, wurde 1949 veröffentlicht. Ihr früherer Roman, A Little Lower Than the Angels (1942), war am populärsten.
Ein bedeutender Romanschriftsteller der Verlorenen Generation ist Vardis Fisher (1895-1968), dessen Saga Children of God: An American Epic (1939) den Harper-Preis gewann. Fisher wuchs in Annis, Idaho in einer gläubigen HLT-Familie auf, aber wurde in seiner Jugend unzufrieden mit der Kirche. In Children of God kehrt er zu seinen Wurzeln zurück und deckt die HLT-Geschichte von der Ersten Vision Joseph Smiths im Jahre 1820 bis zum Manifest von 1890 (danach, denkt er, verlor die Kirche ihre Lebenskraft). Während er behauptet, dass dies sein einziger HLT-Roman war, weisen mehrere andere Werke starke autobiographische Züge auf.
Der Impuls der Verlorenen Generation zeigt sich weiterhin in Werken wie Levi S. Petersons The Backslider (1986), Linda Sillitoes Sideways To The Sun (1987) und Judith Freemans The Chinchilla Farm (1989).
ZEITGENÖSSISCHE HEIM-LITERATUR. Schriftsteller in der wiedererweckten Heim-Literatur-Richtung borgen von der populären sentimentalen und eleganten Tradition „glaubenstreue“ Romane zu schreiben, die HLT-Wertvorstellungen und Glaubensansichten lehren, aber oft menschliche Probleme und Antworten auf diese Probleme zu sehr vereinfachen. Hauptsächlich auf HLT-Teenager und junge Erwachsene abgezielt ist die Formel-Romanze ein wichtiges literarisches Mittel, um ihnen klarzustellen, wie man in einer sekularisierten Welt glaubenstreu bleibt. Zu diesen Werken gehören Shirley Sealys Beyond This Moment (1977), Susan Evans McClouds Where the Heart Leads (1979) und Lee Nelsons mehrbändiges The Storm Testament (1982-1990). Bis heute sind Jack Weyland und Blaine und Brenton Yorgason die erfolgreichsten und produktivsten Schriftsteller für die moderne HLT-Jugend. Blaine Yorgasons Charlie's Monument (1976), The Windwalker und Massacre at Salt Creek (1979) waren regionale Bestseller, ebenso wie ihr gemeinsam geschriebenes The Bishop's Horse Race (1979). Jack Weylands Charly (1980) und Sam (1981) erzählen glaubensstärkende Geschichten voll Hoffnung, Optimismus und Happy Endings.
GLAUBENSTREUER REALISMUS. Viele HLT-Schriftsteller gegen Ende des 20. Jahrhunderts sind sowohl treue Heilige der Letzten Tage als auch geschickte Schriftsteller. Führend unter diesen Romanschrifstellern ist Orson Scott Card (geb. 1951) aus Orem, Utah. Card hat die Hugo und Nebula Auszeichnungen erhalten und hat sich als ein führender Science Fiction- und Fantasy-Schriftsteller in Amerika etbliert. Seine Science Fiction und Fantasy-Werke haben starke HLT-Untertöne, besonders seine Alvin Maker-Serie Seventh Son (1987), Red Prophet (1988) und Prentice Alvin (1989). Sein Roman Saints (1984) wird von vielen als der beste historische HLT-Roman seit The Giant Joshua angesehen.
In demselben Geist des glaubenstreuen Realismus sind in den letzten 25 Jahren des Jahrhunderts eine Anzahl gut geschriebener Romane erschienen, die das Leben der Heiligen der Letzten Tage untersuchen: Emma Lou Thaynes Never Past the Gate (1975), Robert H. Moss' Nephite Chronicles (bis heute sieben Romane), Douglas H. Thayers Summer Fire (1983), Donald R. Marshalls Zinnie Stokes, Zinnie Stokes (1984), Randall Halls Cory Davidson (1984), Larry E. Morris' The Edge of the Reservoir (1988), Chris Heimerdingers Tennis Shoes Among the Nephites (1989) und Gerald Lunds The Alliance (1983) und The Work and the Glory: A Pillar of Light (1990). Diese Werke sind ermutigende Beispiele wahrheitsgemäßer und glaubenstreuer Roman-Abhandlungen der Heiligen der Letzten Tage.
BIBLIOGRAPHIE
Cracroft, Richard H. und Neal E. Lambert, Hgg. A Believing People: Literature of the Latter-day Saints. Salt Lake City, 1974.
England, G. Eugene. „The Dawning of a Brighter Day: Mormon Literature After 150 Years“. BYU Studies 22 (Frühjahr 1982):131-60.
Geary, Edward A. „Mormondom's Lost Generation: The Novelists of the 1940s“. BYU Studies 18 (Herbst 1977):89-98.
Hunsaker, Kenneth B. „Mormon Novels“. In A Literary History of the American West, Hg. Thomas J. Lyon et al., S. 849-61. Fort Worth, Texas, 1987.
RICHARD H. CRACROFT
HLT-SCHRIFTSTELLER PERSÖNLICHER ESSAY-LITERATUR
Aus der HLT-Predigt und ehrlichen Überlegungen und oft für ein persönliches „Zeugnis“ charakteristischer verantwortungsbewusster Selbstbetrachtung heraus hat sich das persönliche Essay zu einer wichtigen Literaturform für HLT-Schriftsteller entwickelt. Essayschriftsteller können Kritik, Schmerz und Zweifel beschreiben, analysieren und häufig lindern, wenn Essayschriftsteller persönliche Erfahrungen erforschen, etwas daraus lernen und diese Lektionen auf Gemeinschaftsangelegenheiten anwenden. Daraus resultiert oft ein zufriedenstellendes Literaturstück, das unterhalten und erleuchten und die religiöse und moralische Überzeugung beeinflussen kann.
Das persönliche Essay war unter den frühen Heiligen der Letzten Tage kein wichtiges literarisches Mittel. Während sie Tagebücher führten sowohl Predigten und persönliche Erinnerungen festhielten, ließ ihnen der Existenzkampf ihrer Gruppe wenig Zeit für Interesse daran, ihre Kirche, ihre Glaubensansichten oder ihre individuellen Unterschiede schiftlich näher zu betrachten. Zur Mitte des 20. Jahrhunderts allerdings hatte sich die Kirche wesentlich in ihre äußeren Umstände gefügt, und ein paar HLT-Schriftsteller eröffneten die Ära des persönlichen HLT-Essays. 1948 veröffentlichte P. A. Christensen, Englisch-Professor an der BYU, seine Sammlung All in a Teacher's Day, seine zweite Sammlung Of a Number of Things erschien 1962. Virginia Sorensens kennzeichnendes Werk Where Nothing Is Long Ago: Memories of a Mormon Childhood erschien 1955. Dieses Werk, das gewöhnlich als Roman aufgefasst wird, hat den Standpunkt und eine Wirkung auf den Leser wie ein persönliches Essay, und es hat viele jüngere HLT-Schriftsteller beeinflusst.
Seit 1966, als die erste Ausgabe von Dialogue: A Journal of Mormon Thought erschien, werden persönliche HLT-Essays mit zunehmender Regelmäßigkeit veröffentlicht, so in seiner Spalte „From the Pulpit“ [„Von der Kanzel“] und (seit 1971) „Personal Voices“ und in Veröffentlichungen wie Ensign, Sunstone, BYU Studies, Exponent II, Utah Holiday, BYU Today, This People und Network.
Ende der 1970er Jahre stand das persönliche HLT-Essay schon in voller Blüte. Beispiele sind Lowell Bennions Sammlung The Things That Matter Most (1978), Präsident Spencer W. Kimballs Predigt-Essays „The False Gods We Worship“ (Ensign, Juni 1976) und „Fundamental Principles to Ponder and Live“, allgemein bekannt als „Don't Kill the Little Birds“ (1978), veröffentlicht im Ensign, und Hugh Nibleys einzigartigen, gelehrten, persönlichen Essays Nibley on the Timely and the Timeless (1978). In den 1980er Jahren veröffentlichten drei direkt von Virginia Sorensen beeinflusste Schriftsteller Sammlungen, die das Aufblühen des persönlichen HLT-Essays als getrenntes literarisches Genre markieren: Eugene England (Dialogues with Myself: Personal Essays on Mormon Experience, 1984 und Why the Church Is as True as the Gospel, 1988), Edward Geary (Goodbye to Poplarhaven: Recollections of a Utah Boyhood, 1985) und Mary Lythgoe Bradford (Leaving Home: Personal Essays, 1987).
Die Essays vieler anderer, die während dieser Zeit schrieben, wurden von Mary Bradford in Mormon Women Speak: A Collection of Essays (1982) und Personal Voices: A Celebration of Dialogue (1987) gesammelt. In neuster Zeit hat Don Norton Approaching Zion, Band 9 von The Collected Works of Hugh Nibley (1989) revidiert, und Elouise Bell hat Only When I Laugh (1990), eine ihrer Network-Spalten entstammende Sammlung, veröffentlicht.
BIBLIOGRAPHIE
Bedeutende Auswertungen des persönlicheh HLT-Essays finden sich in Clifton Jolleys „Mormons and the Beast: In Defense of the Personal Essay“, Dialogue 11 (Herbst 1978):137-39, Eugene Englands „The Dawning of a Brighter Day: Mormon Literature After 150 Years“, BYU Studies 22 (Frühjahr 1982):131-60 und Mary Lythgoe Bradfords „I, Eye, Aye: A Personal Essay on Personal Essays“, Dialogue 11 (Sommer 1978):81-89, wieder gedruckt in ihren Personal Voices: A Celebration of Dialogue (Salt Lake City, 1987).
DONLU DEWITT THAYER
HLT-SCHRIFTSTELLER DER POESIE-LITERATUR
Poesie ist womöglich die wesentlichste Kunst. Ihre Anwendungen sind vielfältig. In Zeiten der Dringlichkeit und Gefahr ist sie am nötigsten, wenn man zum Beispiel die Qualität und die Menge der zu Kriegszeiten geschriebenen Poesie als Anzeichen nimmt. Zu solchen Zeiten besteht Bedarf für gesellige und gemeinschaftliche Poesie. Sie wird gebraucht, um jene Qualitäten und Glaubensansichten, die für die Gemeinschaft, der sie entspringen, grundlegend sind, ans Herz zu legen, zu ermutigen, zu vereinen, zu trösten und nochmals auszudrücken.
Solchen Nutzen erhoffte man sich von den Gedichten , die frühe Heilige der Letzten Tage geschrieben haben. Ihre Gemeinschaft war bedroht, ihre Glaubensansichten wurden infrage gestellt, und ihre Führer erlitten den Märtyrertod. All dies war Material für eine bestätigende und auf eine Art montone Poesie. Sie wiederholte sich meist in Form von Gesängen und — so einfach und direkt wie möglich - in den von den Gläubigen angenommenen Wahrheiten. So eine Poesie ist so sehr das Ergebenis der bekannten Situation, dass sie fast anonym und Balladen ähnlich ist.
Später, als in der Gemeinschaft ein wenig Stabilität einzuziehen schien, wurde die HLT-Poesie zum Lehrmittel. Sie wurde immer noch gemeinschaftlich gebraucht, so anders als der persönliche Gebrauch der Poesie heutzutage - größtenteils eine Angelegenheit zwischen Poet und Leser - und ihr Zweck war es, zu unterweisen und jene Geschichten, die den Traditionen der Kirche eigen waren, in Erzählform weiter zu erzählen.
Es bestand sehr wenig Raum zum Experimentieren bei solch einem Werk. Auch gab es wenig Gelegenheiten für individuelle lyrische Poesie bei dem, was Orson F. Whitney Heim-Literatur nannte. Sie wurde zur Promotion und Fortsetzung des Glaubens produziert und war notwendigerweise für ein HLT-Publikum bestimmt. Diese Beschränkung betrachten zeitgenössische Poeten zunehmend als weniger nötig. Als Heilige der Letzten Tage in größeren Mengen Utah verließen, lebensfähige Gemeinschaften an vielen Orten einrichteten und mehr und mehr Autoritätspositionen und wichtige Stellungen in der Welt insgesamt annahmen, erkannten sie klarer den Platz, den sie in der allgemeinen Gemeinschaft einnehmen können. Dies stellt für Poeten gleichzeitig eine Befreiung und eine Quelle persönlicher Bedenken dar. Das sieht man oft in der zeitgenössischen Poesie. Die Männer und Frauen, die diese Poesie schreiben, sind sich sehr wohl dessen bewusst, was in ihrer Kunstform vorgeht. Sie sind raffiniert und kühn in der Technik und bewahren einen total modernen Ausblick. Trotzdem müssen sie immer noch an den klaren Werten und gewissen Tugenden der Kirche festhalten — ein komplexes Unterfangen in einer heute so zweifelnden Welt und Zeit.
Dies bedeutet, dass ein Großteil zeitgenössischer HLT-Poesie, wie die Poesie der englischsprechenden Welt im Allgemeinen, persönliche, lyrische Poesie ist, selbst wenn das Thema oft rein mormonisch oder zumindest deutlich von einem HLT-Standpunkt aus gefasst ist. Gleichzeitig ist das Gebiet einer solchen Poesie viel weiter. Ein HLT-Poet - ja, ein Künstler in jedem Medium - spürt nur wenig die Notwendigkeit zu einem gesamten HLT-Publikum zu sprechen, es zu belehren oder traditionelle HLT-Umgebungen der Farm und des Zuhauses zu benutzen.
All dies kann man klar in Harvest, einer Anthologie zeitgenössischer von Eugene England und Dennis Clark herausgegeben HLT-Poesie, erkennen. Beide Männer, selber Poeten, hatten die Bedeutung von in der HLT-Poesie erfolgenden Veränderungen erkannt, als sie die Beiträge von Männern und Frauen in Zeitschriften wie BYU Studies, Dialogue, Literature and Belief und Sunstone lasen.
Natürlicherweise erkannten die Poeten selber als erste die Richtung, in die ihre Arbeit lief. Vielleicht war Clinton F. Larson der erste von ihnen, der sein Leben der Poesie verschrieb und sich ernsthaft und vollzeitig seinem Handwerk weihte. Vielseitig, produktiv und geschickt und mit einem neugierigen und forschenden Verstand, bietet er eine Auswahl an Formen und Materialien, die ungewöhnlich groß ist. Larson ist ein Poet mit einer einzigartigen Stimme, und sei Einfluss ist weniger spezifisch als allgemein. Er mag sehr wohl jüngeren Schriftstellern gezeigt haben, dass die Grenzen ihrer Meditationen weiter reichten, als sie dachten, und dass ihre Bilder allen Lebensaspekten entspringen.
Das bedeutet nicht, dass die großen Themen der HLT-Poesie verschwunden sind, aber sie haben sich leicht verändert. Harvest enthält eine überraschende Anzahl an Gedichten, in denen eine idealisierte Version des alten, einfachen, ländlichen Lebens früherer Jahre gefeiert wird. Im Allgemeinen — bis zur jüngsten Generation von Poeten — jene, die vielleicht in New York oder Los Angeles leben oder nach Peru oder China gereist sind, basiert die Bildsprache auf Utah, Idaho oder Wyoming. Und viele Gedichte handeln weiterhin von Eltern und Kindern, vom Zuhause und von Familien. Harvest enthält sogar einen kurzen Abschnitt „Hymns and Songs“ [„Gesänge und Lieder“], was andeutet, dass die frühste Art der HLT-Poesie immer noch dazu existiert, wenn sie vielleicht auch altmodisch ist, um die Gemeinschaft zum gemeinsamen Anbeten und Singen zusammenzurufen.
Es bestehen natürlich exotische Ausnahmen zu dieser allgemeinen Aussage. Arthur Henry King, der erst spät und aus England zur Kirche kam, bietet recht unterschiedliche traditionelle Tugenden in seinen Versen. R. A. Christmas spricht mit einer trockenen und merkwürdig anderen Stimme. Loretta Randall Sharp hat einige so schöne und persönliche Strophen geschrieben („At Utah Lake“ ist solch ein Kleinod), dass sie solche Verallgemeinerungen übersteigen, wie sie dieser Artikel notwendigerweise enthält. Die wenigen Gedichte von Bruce Jorgensen sind von solch stahlartiger Feinheit, dass man von ihm mehr Hingabe zu seiner Zunft erwünschen könnte.
Diesen letzten Punkt kann man etwas ernster untersuchen. Von allen Poeten aus Utah ist vielleicht May Swenson am bekanntesten, und man kann nicht bezweifeln, dass sie ihr Leben als ernsthafte Poetin verbracht hat. Es ist womöglich an der Zeit, dass andere Heilige der Letzten Tage Poesie schreiben, um tatsächlich zu Poeten zu werden. Vielleicht geschieht es wirklich. Donnell Hunter, dessen Verse den zuträglichen Einfluss William Staffords aufweisen, veröffentlicht sein Werk und das anderer von seiner kleinen Honeybrook Druckerei in Rexburg, Idaho aus. Michael R. Collings, ein in Sunstone und anderswo vertretener Poet, fängt gerade mit Zarahemla: a magazine of poetry an, was ein sehr hilfreicher Zusatz zu jenen HLT-Zeitschriften sein sollte, die bereits Poesie veröffentlichen. Was aber vielleicht am meisten Hoffnung bereitet: Die allerjüngsten HLT-Poeten beginnen ihr Werk in landesweiten Zeitschriften zu sehen. In ihren Twens studieren die meisten von ihnen an Universitäten außerhalb von Utah oder arbeiten in verschiedenen Berufen in vielen Staaten und Städten. Diese HLT-Poeten stellen ihre Gedichte gleich neben die anderer junger Schriftsteller. HLT-Poesie findet ein größeres Publikum.
BIBLIOGRAPHIE
Cracroft, Richard H. und Neal E. Lambert, Hgg. A Believing People: Literature of the Latter-day Saints. Salt Lake City, 1974.
England, G. Eugene und Dennis M. Clark, Hgg. Harvest: Contemporary Mormon Poems. Salt Lake City, 1989.
Lambert, Neal E. und Richard H. Cracroft, Hgg. Twenty-two Young Mormon Writers. Provo, Utah, 1975.
LESLIE NORRIS
HLT-SCHRIFTSTELLER DER KURZGESCHICHTEN-LITERATUR
Die Geschichte der HLT-Kurzgeschichte beginnt mit der quasi-offiziellen Ermutigung aller Formen des literarischen HLT-Ausdrucks, der in Orson F. Whitneys 1888 Ansprache „Home Literature“ signalisiert wird. Zu der ersten Generation der „Heim-Literatur“-Geschichtenschreiber gehören Susa Young Gates, Augusta Joyce Crocheron, B. H. Roberts und als bekannteste Josephine Spencer und Nephi Anderson. In „A Plea for Fiction“ und „Purpose in Fiction“ (1898) legt Anderson den didaktischen Wert „der guten, reinen, aufbauenden Art“ der Romanliteratur mit einer „Botschaft“ nahe. Andersons Werk zeigt einige Merkmale guter „regionaler“ oder „lokal gefärbter“ Romanliteratur, doch liest im Allgemeinen heutzutage niemand etwas davon oder erinnert sich noch daran. Spencers auch moralistische Geschichten sind weniger plump als Andersons (Figuren, nicht der Autor, bringen die „Botschaft“) und weisen mehr Geschick und Berücksichtigung des Handwerks auf. Sieben erschienen in ihrem Buch The Senator from Utah (1895).
Bis in die 1940er Jahre scheinen HLT-Schriftsteller in Isolierung von der hohen Kunst kontinentaler, englischer und amerikanischer Kurzgeschichten-Schriftsteller, die von den 1890er Jahren bis in die 1920er Jahre hinein wirkten, gearbeitet zu haben. Trotz eines Vorstoßes in der Unterhaltung und im Humor nach 1920 blieben HLT-Geschichten weiterhin größtenteils engstirnig, didaktisch, thematisch und erfahrungsmäßig oberflächlich, unreal oder idealisiert, vorschreibend und schwach auf dem künstlerischen Sektor. Eine Ausnahme sind möglicherweise die Geschichten von Ora Pate Stewart, die in Buttermilk and Bran (1964) gesammelt, aber früher geschrieben wurden.
In den 1940er und 1950er Jahren stieg eine Generation von „Export“-HLT-Schriftstellern empor. Sie wurden zwischen 1900 und 1930 geboren, waren vertraut mit den kontinentalen [europäischen] und anglo-amerikanischen Traditionen, manchmal geschult in Literarkritik und nicht in der Lage den Erziehungsdrang der „Heim-Literatur“ gut zu heißen. Ihre Geschichten machten größtenteils wenig Eindruck auf eine HLT-Leserschaft, obwohl sie oft auf der Erfahrung und den Wertvorstellungen einer Kindheit in einem HLT-Gebiet aufbauten. Ray B. Wests „The Last of the Grizzly Bears“" (1950), Richard Young Thurmans „Not Another Word“ (1957) und Jarvis Thurstons „The Cross“ (1959) weisen varierende Spannungen zwischen Ablehnung und Nostalgie auf. Wayne Carvers „With Voice of Joy and Praise“ (1965) ist reich an Utah-Volkskultur, besonders an ihrem Humor und ihrer Sprache. Der jüngste Export, David L. Wright, starb, bevor sein Versprechen ganz erfüllt werden konnte, aber er veröffentlichte fünf Geschichten in vierteljährlichen literarischen Veröffentlichungen während der Jahre 1960 und 1961 und erlebte erfolgreiche Inszenierungen basierend auf zwei der besten Stücke: „Speak Ye Tenderly of Kings“ (1960) und „A Summer in the Country“ (1960, 1976). Der älteste „Export“, die Romanschriftstellerin Virginia Sorensen, veröffentlichte Where Nothing Is Long Ago (1963), was wahrscheinlich langhin eine der besten Sammlungen von HLT-Kurzgeschichten bleiben wird. Sorensens Geschichten sind wunderbar geschrieben, sehr nostalgisch, jedoch selbstkritisch und bieten Einsichten in das „komplexe Schicksal“ einer HLT-Schriftstellerin, die entfernt von der HLT-Heimat und der Gemeinschaft lebt, die sie besiedelte und immer noch bewohnt, aber trotzdem tief mit diesen verbunden ist.
Die Mitte der 1960er Jahre brachte eine große Ausweitung für die HLT-Kurzgeschichte mit der Einführung von Dialogue (1966-) und der Wiederbelebung von BYU Studies (1967-), was Ausdrucksmöglichkeiten für HLT-Schriftsteller im nicht gesponserten und dem gesponserten Sektor eröffnete. Ermutigt durch Anthologien wie A Believing People (1974, 1979), 22 Young Mormon Writers (1975), die LDSF-Serie (1982-) und Greening Wheat (1983), durch von der Association for Mormon Letters und andere Gruppen angebotenen Auszeichnungen und Lesungen, durch Zeitschriften wie Exponent II (1974-), Mountainwest (1975-1981) und Sunstone (1975-) und durch selbst-veröffentlichte Bücher und die Einrichtung unabhängiger Druckereien wie Signature Books setzte sich die Ausweitung während der 1970er und 1980er Jahre exponentiell fort. Eine neue Generation von Schriftstellern, von denen die meisten zwischen 1930 und 1950 geboren sind, schreibt immer noch hauptsächlich, aber nicht nur, für und über Heilige der Letzten Tage. Allerdings sind sie nicht mehr auf die didaktische Ästhetik beschränkt und verschreiben sich hohen Standards literarischer Kunst, Vielschichtigkeit und Ernsthaftigkeit.
Donald R. Marshalls The Rummage Sale (1972, 1985) und Frost in the Orchard (1977, 1985) beinhalten einige der verschiedenartigsten, experimentiellsten, vielstimmigsten und komischsten HLT-Kurzromane. „The Sound of Drums“ (1972) und „The Wheelbarrow“ (1977) untersuchen den „guten Mormonen“ als feinfühlige, bewusste, hingebungsvolle Person, die einen Weg finden muss, in einer Welt zu lieben und zu leben, die oft stumpf und vulgär ist.
Douglas H. Thayers Protagonisten in Under the Cottonwoods (1977, 1983) werden durch die „Vollkommenheit“ in die Verwirrung getrieben, sein Handwerk ist streng, sein Ton selten humorvoll, sein Stil entschlossen, scharf, fast gekünstelt. Frühere Geschichten schöpfen aus der romantischen lyrischen Form in ihren meditativen Strategien und offenbaren eine gespannte unterschwellige Beziehung zwischen romantischen Poeten und der HLT-Theologie. Thayers später veröffentlichte Geschichten in Mr. Wahlquist in Yellowstone (1989) erkunden die verführerischen amerikanischen Mythen der „Wildnis“ von einer mit der HLT-Theologie verbundenen Perspektive aus.
Gladys Clark Farmers Elders and Sisters (1977) und Bela Petscos Nothing Very Important and Other Stories (1979), beides integrierte Sammlungen, fast Romane, behandeln die besondere Welt der Mormonen-Missionare in Frankreich und in Südkalifornien und Arizona. Petscos Buch war der erste gänzlich nicht aus Utah oder Idaho stammende HLT-Roman.
Eileen Gibbons Kumps Bread and Milk and Other Stories (1979) benutzt eine chronologische Folge, um das Leben einer Frau, Amy Taylor Gordon, von ihrem achten Lebensjahr an (zur Zeit des Edmunds-Tucker-Gesetzes) bis zu ihrem Tod viele Jahre später in vielleicht den besten je geschriebenen historischen HLT-Geschichten darzustellen. Sie behandelt Isolierung und Gnade auf eine einzigartige HLT-Weise, und ihre Geschichten legen auch nahe, dass Frauen, obwohl sie sich dem männlichen Willen auf eine Weise unterwerfen, die Männer von Frauen und Kinder von Vätern trennt („Four and Twenty Blackbirds“), sie oft humorvoll unverwüstlich sind („Sayso or Sense“).
Lewis Horne ist in Saskatchewan geographisch vom Utah-Mormentum getrennt, aber bleibt weiterhin mit der HLT-Gemeinschaft und dem HLT-Familienleben verbunden, wie man in „Thor Thorsen's Book of Days“ (1970) sieht. Seine Geschichten mit manchmal „offenem Ende“ erscheinen seit 1968 in amerikanischen und kanadischen vierteljährlichen Literaturveröffentlichungen. Sie werden oft zitiert und sind zweimal in den jährlichen Best American Short Stories erschienen.
Karen Rosenbaum experimentiert ebenfalls mit „Offenheit“. Ihre agile, komische Stimme hört man in „The Joys of Mormonish“ (1977) und „Hit the Frolicking, Rippling Brooks“ (1978), aber sie untersucht auch die Erosion des einfachen Glaubens in ernsterem Ton in „The Mustard Seed“ (1964) und „Low Tide“ (1980).
Solche Geschichten der älteren „Heim-Literatur“ gedeihen weiterhin, wie sich bei Shirley Sealys ausgesprochen didaktischer Beauty in Being (1980) zeigt, auch in Jack Weylands witzigen Situations- oder Problem-Komödien-Geschichten für Teenager und junge Erwachsene in den Jugendmagazinen der Kirche, New Era, gesammelt in First Day of Forever (1980), Punch and Cookies Forever (1981) und A Small Light in the Darkness (1987). Lynne Larsons halbes Dutzend Wyoming-Geschichten in Mountainwest (1976-1978) passen in die Kategorien „populär“ und „literarisch“. Ihre beste Kurzgeschichte ist möglicherweise „Original Sin“ (1978, wieder gedruckt in Greening Wheat).
Harold K. Moons Sammlung Possible Dreams (1982) ist buchstäblich verspielt. Diese Tatsache wird in einer Einführung und einem Vorwort des Autors und durch den Bivilswiltz, den fantastischen Protagonisten mehrerer Fabeln in dem Buch, unterstrichen.
Levi Petersons Canyons of Grace (1982) waren die ersten Buch Mormon-Kurzgeschichten seit Sorensens, die außerhalb des HLT-Kreises veröffentlicht wurden. Und in der Titelgeschichte und „The Confessions of Augustine“ und „Road to Damascus“ befassen sie sich als erste in der Dramatik offen mit bedeutenden Spannungen in der HLT-Theologie, besonders der Spannung zwischen der „Hartnäckigkeit“ „unausgereifter Materie“ und der durch den Willen Gottes auferlegten Ordnung. Seine zweite Sammlung, Night Soil (1990), erlaubt den sehr komischen, folkloristischen und sanft humanen Elementen in Petersons Vorstellungskraft einen weiteren Spielraum.
Marden J. Clarks Morgan Triumphs (1984) und Sharon M. Hawkinsons Only Strangers Travel (1984) sind beide verbundene Serien von Geschichten in der HLT-Tradition „persönlicher Geschichten“. Wie Sorensen mischen beide Memoiren, persönliches Essay und Kurzgeschichten.
Darrell Spencers A Woman Packing a Pistol (1987) gibt wenig Anzeichen dafür, dass es das Werk eines HLT-Schriftstellers ist. Jedoch leben seine weltlichsten Figuren „durch das Wirken Gottes“. Spencer schreibt postmoderne „offene“ Geschichten, um ein Universum der Moral zu erforschen, das persönlicher Entscheidungsfreiheit vollkommen offensteht, und die voller Möglichkeiten und Überraschungen sind.
Judith Freemans erfolgreiches Werk Family Attractions (1988) enthält vier HLT-Geschichten: „The Death of a Mormon Elder“, „Pretend We're French“, „Going Out to Sea“ und „Clearfield“.
1989 und 1990 wurden mehrere ausgezeichnete Sammlungen von HLT-Kurzgeschichten veröffentlicht: Douglas Thayers Mr. Wahlquist in Yellowstone (1989), Neal Chandlers Benediction (1989), Linda Sillitoes Windows on the Sea (1989), Pauline Mortensens Back Before the World Turned Nasty (1989), Phyllis Barbers The School of Love (1990), Orson Scott Cards The Folk of the Fringe (1990), Levi Petersons Night Soil (1990) und Michael Fillerups Visions (1990).
Auch bei vielen anderen Schriftstellern, die noch keine Sammlungen veröffentlicht haben, gleicht die HLT-Erweiterung der Kurzgeschichte und ist Teil einer größeren amerikanischen und internationalen Renaissance des Genre, obwohl sie bis jetzt mehr von dieser Renaissance ableitet, als sie dazu beiträgt. Jüngere HLT-Schriftsteller scheinen in ihrer Kritik gleichzeitig kritisch und loyal. Sie finden im Mormonismus eine genügend geräumige Welt, und sie finden die Konflikte ihrer Geschichten innerhalb jener Welt, selbst innerhalb der Bestimmungsfaktoren ihrer Theologie. Diese Quelle der Stärke in ihren Romanen macht sie für die Gemeinschaft, in der sie verbleiben möchten, wertvoll, wenn auch manchmal beunruhigend.
BIBLIOGRAPHIE
Cracroft, Richard H. und Neal E. Lambert. „Fiction“. In A Believing People: Literature of the Latter-day Saints, S. 255-306. Provo, Utah, 1974, 1979.
B. W. JORGENSEN
